Enima - demo (2009)
Quattro brani che dividono il lavoro in due parti: le prime due tracce ("l'eremita" e "il bivio") sembrano composte in chiave pop, con qualche piccola variazione che richiama al prog degli anni d'oro (un certo richiamo ai Marillion e lo stacco pseudo-Jethro Tull), dove la voce a stento sembra riuscire a legare a pieno con la musica. Sembra più il contrario, un testo sotto cui è stato adattato un tappeto musicale che a volte ci sta, altre proprio no. La seconda parte, nettamente più interessante, si apre con "la guida" che butta un occhio alle cose più commerciali dei Pink Floyd, senza disprezzare qualcosa di più moderno col retrogusto da rock d'ambiente. Brano che a metà scivola in uno strumentale stracolmo d'elettronica gestita davvero bene. Ed è questo il lato interessante degli Enima: cattivo, potente, distorto. "enima", pezzo finale, resta strumentale, e strizza, più di prima, l'occhio al post-rock riuscendo a far camminare insieme tutti gli strumenti che il gruppo ha a disposizione, in modo molto interessante. Quello che manca al gruppo - a parere nostro - è una maggiore versatilità della cantante, che si spinge poco oltre i confini del rock classico. Ma siamo sicuri che col tempo (che molte, tante volte aiuta) anche questo aspetto troverà il modo giusto di valorizzare a pieno un progetto che si dimostra dotato di buone qualità e una non banale creatività.

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Male di grace - demo (2007)
Prima di tutto un occhio buttatto allo stoner e alla psichedelia, una voce (o meglio ancora, due) che ricordano gruppi importanti della scena indie italiana come Marlene Kuntz, ma non solo (qualcosa ricorda pure i Deasonika), un'attitudine che ti spiazza e che ti colpisce lasciandoti piacevolmente scosso. Tre brani su quattro funzionano più che bene: la strumentale "Il paracadutista equino" mischia il desert rock con un comportamento pronto a spaccare tutto appena l'ascoltatore si distrae. "Dolce miele" è un brano che ci mette un pò a partire, ma che quando lo fa - quando entrano le voci, capovolgendo totalmente il ritmo del brano - lo fa sul serio (vedi per esempio quando le due voci ti urlano "non ci resta che vedere se funziona" - e direi che si, funziona). La chiusura ("ninna nanna per grisù"), invece, porta all'orecchio sonorità più diluite e strumentali rispetto alle precedenti a metà tra psichedelia e - soprattutto - un post-rock non pulito. C'è molto di già sentito, ma rinnovato in un modo particolare. Che è sicuramente un punto a favore.

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Inutile tentare di nascondere chi si cela dietro il nome Sick Tamburo perchè ormai se n'è parlato su tutto il web. Inutile dire anche che ultimamente c'è una paura delle novità, dei cambi di abito di gruppi come Arctic Monkeys e dei vecchi Prozac+. Gian Maria (Mr.Man) ed Elisabetta (Boom Girl) avevano voglia di aggiornare il vecchio progetto e di portarlo alla versione 2.0. Ed è quello che è accaduto in questo album con l'aiuto di Doctor Eye e String Face: Sick Tamburo, arrivato ad aprile, è una rivisitazione elettropunk del vecchio sound dei prozac. Riff a metà tra l'industrial dei Rammstein (volendo esagerare un pò, lo ammetto) e l'elettronica schizzata dei Mindless Self Indulgence (senza Jimmy alla voce) ci fanno camminare attraverso le dieci tracce del cd (se escludiamo l'intro e l'outro). Dieci tracce fatte di ripetitivi (ripetitività voluta, chiariamo) riff di chitarra e batteria, e dei testi che parlano d'amore tossico, di società malata e di persone dipendenti. Sotto questo aspetto, niente di nuovo rispetto al vecchio progetto, ma l'evidente rimodernazione della musica è da apprezzare. Si sente, comunque, in sottofondo il retrogusto di prozac+ ("tocca 24-7") ma ancora di più, ciò che stupisce è che la voce in molti punti ricorda quella di Mara Redeghieri dei primi Ustmamò ("intossicata", "dimentica") e che, spingendosi ancora di più nei meandri dell'underground italiano, "sogno" ricorda una versione distorta dei Plastico. Per non parlare poi di "parlami per sempre" che nel ritornello sembra portare in scena il Caparezza di "vengo dalla luna". Insomma, un progetto - come già detto - da apprezzare prima di tutto per la forza dimostrata nell'iniziare di nuovo da zero, ma anche perchè, come una meteora, è capace di attraversare velocemente più di una buona decina d'anni di musica alternativa italiana.

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etichetta: la tempesta

In due, da Genova, le she said what?! ci portano un pò di sano noise'n'roll. Due donne (che nella musica sono sempre troppo poche) che cantano, urlano e declamano sopra un basso-lavatrice e una batteria che sa il fatto suo. Fantasiose rumoriste e stonate filastrocchiste andate in acido, capaci di colpirvi per l'onestà dei loro giri semplici e diretti: impossibile da spiegare, meglio ascoltare.

 

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Con un nome che è già tutto un progetto, gli Atari, duo (player 1 e player 2) di Napoli, ci fanno scuotere il corpo per più di cinquanta minuti. E lo fanno con il loro "sexy games for happy families", un miscuglio ben riuscito di melodie a 8 bit, linee di basso da disco-punk e un modo di cantare, tutto britannico.
Inserendo il gettone e premendo start, ciò che ci si presenta alle orecchie è "atari boy", vera e propria sigla d'apertura dell'album, stracolma di synth ed effetti ad 8 bit. Per chi è cresciuto (come me che scrivo) a pane e videogiochi negli anni ottanta, questo album non può far altro che farvi ritornare bambini. Non mancano le sonorità disco-punk, ed in "poisoned apple pie" si sentono tutte, dal divertente verso (che sa anche di britpop) all'intermezzo di synth che suona esattamente come uno di quei vecchi atari, o nintendo. "platform ambulance" fonde una sirena da ambulanza (sempre ad 8 bit, ricordatelo) con suoni acquatici. Sembra quasi di vedere i draghetti di puzzle bubble dimenarsi ai synth, per farci ballare. Ciò che stupisce è come in "blow in cart generation" venga quasi totalmente abbandonata, o per meglio dire messa da parte, la strumentazione elettronica per vivare verso un semplice brano punk-pop, con tanto di ritornello à la Dandy warhols. Ciò accade anche in "i can't stop biting my nails", ma con una forza ben diversa dai classici gruppi punk-pop. Altro nome che immediatamente ci salta alla mente ascoltando l'album, è quello dei Blur, sia per il "yeah yeah" dell'ultimo pezzo citato, che ci ricorda molto "crazy beat", ma anche per il ritornello di "cyber candy" che - invece - ci riporta agli inizi del gruppo britannico. E anche "think about you" ci ricorda molto le sonorità tipiche del punk-pop, ma i nostri hanno dalla loro parte una creatività tutta strana, e mi riferisco (per fare un esempio) a ciò che accade a cinquanta secondi dall'inizio, dove la voce stranamente scivola. "8 bit love" è l'unico brano che presenta una marcia in meno, sembra esplodere ma non lo fa mai, anche quando si distorce. Quando l'album abbandona i suoni punk per andare verso la dance degli anni 90, il gruppo non disprezza uno sguardo a gruppi dell'elettronica francese (tipo Daft punk): i primi due, o forse tre, secondi di "museum supermarket" non ricordano forse "around the world" del sopracitato gruppo francese? In conclusione, il duo napoletano (che non disprezza di ricordarci la sua origine, inserendo alla fine, come hidden track, una versione a 8-bit di funiculì-funiculà) ci chiede "have you played atari today?", e per noi è un vero dispiacere dover dare una risposta negativa, forse anche con una piccola lacrimuccia di rimpianto. 

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